Canto Armonico

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Pubblichiamo con piacere due estratti audio dal seminario di Canto Armonico – Presenza Armonica tenuto da Roberto Cerri il 15 novembre 2015, che riteniamo rappresentativi del lavoro svolto e del tipo di Canto Armonico proposto da Roberto. Le esecuzioni sono avvenute con il solo utilizzo delle voci dei partecipanti (che in tutto erano otto), senza l’ausilio di alcuno strumento musicale o effetto.

Oltre ai brani, abbiamo aggiunto alcune riflessioni su una domanda che ci viene posta di frequente soprattutto da esperti del settore, che vogliono sapere se durante questi seminari viene insegnata la tecnica “precisa” con cui “fare” gli armonici.

Intanto, per chi volesse farsi un’idea rapida, abbiamo preparato un condensato in pochi minuti di quello che è accaduto durante il seminario. Chi vuole approfondire, può proseguire oltre nell’articolo e ascoltare i brani completi.

Brano 1: M con armonici

Il primo brano è stato registrato durante la mattinata e le indicazioni di Roberto sottolineano e guidano l’esecuzione. Speriamo che queste indicazioni aiutino a rendere un’idea di come si articoli il lavoro. Da notare come, dopo la modulazione nella lettera M, il canto si apra con le vocali dispiegando tutta la sua carica di armonici verso il minuto 5:30.

Brano 2: Suoni gravi

Il secondo brano è molto particolare. Nel secondo brano Roberto ha chiesto ai partecipanti di scavare nei suoni più gravi, generando un magma sonoro profondo da cui si risale infine verso i suoni più alti.

Brano 3: Solo di Roberto Cerri

E infine, last but not least, una esecuzione a solo che Roberto Cerri ci ha voluto gentilmente regalare.

Una domanda frequente: perché i tuvani non c’entrano e perché preferiamo il rilassamento allo sforzo

Intendersi a parole non è semplice. Ad esempio, spendiamo molte parole in approfondimenti per spiegare il Canto Armonico proposto da Roberto Cerri qui a Zénon; e per spiegare che gli armonici sono già presenti naturalmente nella voce (non è un’affermazione poetica, ma una legge ben conosciuta da chi ha un’infarinatura di teoria musicale¹Vale la pena citare per una volta Wikipedia alla voce Armonici naturali: “Un suono prodotto da un corpo vibrante non è mai puro, ma è costituito da un amalgama in cui al suono fondamentale se ne aggiungono altri più acuti e meno intensi” ). Abbiamo speso anche numerose parole per spiegare che il vero lavoro è fare emergere tali suoni, invece di produrli, e non è cosa da poco.

Tra l’altro, il lavoro proposto da Roberto è accompagnato da una tale preparazione teorica e pratica in campo musicale – e a tutto tondo – che lo rende immune da sospetti di “spontaneismo” naif tipo “liberate il vostro chakra della gola”.

Eppure, ci accorgiamo che alcuni addetti ai lavori, nel chiederci informazioni, spesso si arenano sulla domanda: “D’accordo, ma la tecnica per fare gli armonici la insegnate? Ad esempio, quella dei tuvani?”

Quando si parla di Canto Armonico, la popolazione mongolica di Tuva spunta sempre a un certo punto della conversazione. E proprio questa popolazione, assurta alle cronache per il tipico canto folkloristico “di gola” (comune anche ai pastori sardi che tuttavia non sono altrettanto popolari tra gli operatori olistici), proprio costoro ci offrono l’occasione per marcare la differenza tra il canto armonico proposto da Roberto, che si è formato con David Hykes, e altri tipi di canto armonico.

Il throat singing dei mongoli Tuva, infatti, è basato sullo sforzo degli organi fonatori e – tra le altre cose – non è necessariamente legato a un lavoro introspettivo o spirituale. Il Canto Armonico praticato e insegnato da David Hykes e dal ‘nostro’ Roberto Cerri, è invece basato sul rilassamento, ed è una pratica specificamente di tipo meditativo. Nel primo caso parliamo di uno stile che può essere identificato tramite una tecnica specifica di produzione degli armonici. Nel secondo caso, la tecnica… non c’è: è il risultato di un lavoro interiore di de-strutturazione e di ri-strutturazione del rapporto tra Ascolto e Voce. Non è per forza una dichiarazione di superiorità di un metodo su un altro, ma è una differenza che è importante sottolineare perché non si generino false aspettative.

Per questo accanto alla dicitura Canto Armonico compare sempre quella di Presenza Armonica: il Canto Armonico così inteso ha molto più a che fare con la Consapevolezza e con la Coscienza che con l’estetica di una performance vocale.

Il principio è molto simile a quello del respiro nello Yoga: è in primo luogo necessario disimparare e dismettere le cattive abitudini, mentre le tecniche utilizzate ‘producono’ gli armonici solo in modo molto indiretto, così come l’esecuzione meccanica di una tecnica respiratoria non determina direttamente e necessariamente l’attivazione energetica a cui mira (e vorremmo ricordare a questo proposito il sutra in cui Patanjali che descrive il lavoro del contadino che rimuove gli argini perché il campo si allaghi, citato in uno degli ultimi articoli). Solo con queste premesse si può decidere in seguito se navigare liberamente, oppure seguire delle strutture (e che strutture), ma giunti a questo punto la divergenza tra le opzioni è solo apparente quanto il gioco tra dissonanza e assonanza.

Insomma, pensare che “io produco gli armonici” attraverso l’esecuzione di una tecnica presuppone l’idea che “io controllo” gli armonici. Ma in realtà gli armonici, intesi come entità archetipiche, non si controllano, così come non si controlla il respiro o meglio l’energia vitale: gli armonici, come il respiro, avvengono, sono la manifestazione di una legge generale nel particolare, e il risultato della risonanza del singolo nell’ambiente generale.

Altra cosa, però, ci sia concesso di dirlo, è un atteggiamento che in alcuni – pochi – casi abbiamo riscontrato e che pretende di avere tutto subito, ovvero: se non insegnate la tecnica per produrre meccanicamente i suoni armonici allora vi state tenendo per voi i segreti del mestiere, oppure state vendendo fumo.

Sulla profondità del lavoro svolto da Roberto, lasciamo giudicare in base all’ascolto dei brani audio che abbiamo riportato più sopra, alla cui realizzazione hanno partecipato persone che fino a pochi mesi fa mai avrebbero pensato di poter usare la propria voce per cantare. Intanto, a tutti coloro disposti ad ascoltare abbandonando anche per un istante le strutture preconcette, auguriamo buon Ascolto.

Ringraziamenti

Ringraziamo Michael Andenna, Luca Borgogna, Alessandra Onnis, Erika Pizzo, Damiano Valloggia e Chiara Arrigoni per il contributo fornito e la partecipazione nei brani.

Il corso di Presenza Armonica – Canto Armonico

https://www.zenon.it/orari/canto-armonico-seminario/
Il prossimo appuntamento con il Canto Armonico a Zénon.

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In principio c’è l’Uno

Il recente articolo apparso sul Blog a firma di Marco Invernizzi riguardo a Tolkien, ha messo in rilievo la simbologia musicale evidente nel racconto della Creazione e, in particolare, il significato della dissonanza. Vorrei portare un piccolo contributo alla riflessione su questo argomento dando qualche spunto “armonico” relativo alle crisi evolutive.

Se noi osserviamo la serie armonica con uno sguardo non superficiale e applichiamo l’Akròasis, l’Ascolto del mondo, notiamo alcune cose molto interessanti, in grado di cambiare per sempre la nostra concezione del mondo.

Anzitutto, in principio c’è l’1. Indiscutibilmente ogni altro armonico sorge perché alla base c’è una nota fondamentale che chiamiamo 1. L’1 è la sorgente da cui sgorga ogni altro suono ed il rapporto degli armonici con l’1 è precisamente fissato per l’Eternità.

Se osserviamo i primi sei armonici troviamo (ponendo il DO come 1):

1)DO 2)DO’ 3)SOL’ 4)DO” 5)MI” 6)SOL”

Le lineette aggiunte alle note indicano l’ottava di appartenenza; all’aumento della frequenza corrisponde un suono più acuto.

Questo sgorgare di armonici dalla nota di base è invariabile e fisso. Prendendo una corda tesa e dividendola per 2 otterrò sempre l’ottava superiore che avrà una frequenza doppia della fondamentale, dividendola per 3 otterrò sempre una quinta al di sopra del 2, e tale nota avrà frequenza tripla, e così di seguito.

Se mi dilungo su queste premesse è per far notare come i rapporti che si riscontrano tra la Fondamentale e i suoi Armonici sono immutabili e non è possibile alla ragione umana cambiarli in alcun modo. Nessun apparecchio riuscirà ad ottenere una nota diversa dal DO’ come 2° armonico. Ciò è di importanza straordinaria per una Coscienza che aspira al Risveglio, perché apre la Coscienza stessa ad un mondo di Archetipi che irradiano la loro azione su molteplici campi. Il 3, per esempio, è un numero, ma anche una nota, ed è anche l’intervallo che si crea con la Fondamentale, è una Frequenza, quindi una Vibrazione, è una sensazione animica, e sarà sempre il 3.

Date queste premesse, torniamo ai primi sei armonici. Notiamo che la loro serie è costituita da sole 3 note, alcune delle quali si ripetono su ottave diverse:

DO – MI – SOL

Queste note creano tra loro alcuni intervalli che l’uomo sente, in Oriente come in Occidente, come consonanti e confortevoli.

L’Ottava

Anzitutto la

OTTAVA 1)DO – 2)DO’

Qui troviamo il ripetersi della nota di base su un piano più alto, l’1 che diventa 2 senza modificare la sua essenza, uguale a se stesso, ma diverso nella manifestazione, Dualità ancora in embrione, quasi una primitiva incapacità a lasciare il grembo dell’Uno.

La Quinta

Poi la

QUINTA 2)DO’ – 3)SOL’

la prima nota diversa dall’1 che si fa 2, somma dei precedenti che si propone come nuovo fondamento.

In musica il SOL (che è il V grado della scala) è chiamato DOMINANTE. Ha un ruolo fondamentale in tutte le scale, è una sorta di seconda TONICA (la prima è ovviamente il DO) che fa da centro di gravitazione differenziato all’interno della scala. In tutte le tradizioni musicali il rapporto di QUINTA DO-SOL è considerato consonante, qualunque persona sente tale rapporto come gradevole e sicuro. La manifestazione comincia a strutturarsi non come replica di elementi identici, ma come possibilità di generare forme nuove, anche se elementari.

La Quarta

Il 4° armonico replica il DO: 4) DO”. Ritroviamo l’1, come a ricordarci della Sua presenza Immanente nella Creazione. La

QUARTA 3)SOL’ – 4)DO”

è un altro intervallo basilare e consonante, sicuro, stabile, che è l’inverso della QUINTA (DO-SOL = QUINTA, SOL-DO = QUARTA). Senza dilungarmi eccessivamente, notiamo come il percorso dei primi sei armonici porti ad una successione di suoni che, anche se non sono ripetizioni della fondamentale, danno un senso di sicurezza, di benessere e di stabilità.

L’apparire del 5° armonico MI” completa la triade DO-MI-SOL che è chiamata “Accordo Perfetto Maggiore“. Qualunque persona sente questa triade come stabile e confortevole, queste tre note sono tra loro in rapporti molto particolari che creano rapporti anche a livello animico. La sensazione profonda è di “risuonare” come esseri sereni, stabili, dove, tra l’altro, il MI infonde una sfumatura di brillante, luminosa gioia che riempie lo stabile, ma vuoto, spazio tra DO e SOL.

L’inatteso: il 7)SIb

Tale è lo sgorgare spontaneo e immutabile dei primi sei armonici. Ma cosa succede dopo? La serie armonica è potenzialmente infinita, possiamo davvero pensare che l’evoluzione si fermi ad una continua ripetizione di questi primi sei armonici, quando ci sono infiniti altri suoni che ci aspettano? La Luce dell’ Armonia del senario armonico è brillante, ma può incatenare l’anima, se ci lasciamo intrappolare in Essa. La coscienza si adagia nella ripetizione continua di vibrazioni eternamente consonanti e l’aspirazione innata in ogni essere umano verso il superamento dei limiti diventa desiderio di gioire delle facoltà già scoperte, tralasciando quelle infinite ancora celate.

Osservando la progressione degli armonici ascendenti notiamo che la triade perfetta DO-MI-SOL si ripresenta ancora, all’infinito. Infatti

8)DO”’ – 10)MI”’ – 12)SOL”’

e

16)DO”” – 20)MI”” – 24)SOL””

e così via. Vale a dire che ad ogni nuova ottava che si apre una triade maggiore perfetta si ripresenta, però inframmezzata da altre note non appartenenti a tale triade.

Se noi ascoltiamo cosa viene dopo il 6° armonico notiamo che, prima del ripresentarsi del DO all’8° armonico, siamo colpiti da

…7)SIb

Si tratta di una nota totalmente inattesa, perché al di fuori della “logica” che viene dall’abitudine. Cullati dalla carezzevole stabilità dei primi sei armonici il 7)SIb ci colpisce con forza, toccando in profondità piani amimici ancora inesplorati: instabilità, insicurezza, sgradevolezza, paura, ansia per il futuro e così via. Il 7)SIb ha una forte caratteristica destrutturante e spezza la nostra tendenza all’abitudine e alla ripetizione. Ci aspettavamo un altro DO e invece c’è il SIb. Cosa avverrà dopo? Perché non si può semplicemente avere una lunga serie di accordi perfetti? Cos’è questa strana sensazione? Paura? Non posso semplicemente saltarlo per tornare al mio gradevole accordo?

Credo che ognuno di noi conosca queste sensazioni. Ogni volta che qualcosa ci colpisce sgradevolmente tentiamo di evadere da tale stato interiore. E tale sensazione è acuita, per noi occidentali, dal fatto che 7)SIb non è esattamente la nota che si trova sul pianoforte, che segue il sistema temperato, ma sensibilmente più bassa.

Ma la scoperta che la contemplazione della serie armonica ci fa fare è questa: la dissonanza (perché tale noi lo sentiamo) non viene dall’esterno, da qualche altra serie (entità) nemica che interferisce, ma sgorga dallo stesso 1 che ha generato il nostro accordo perfetto maggiore. Tale constatazione è inconfutabile e definitiva.

Lo stesso moltiplicarsi regolare della frequenza iniziale che ha prodotto il DO, il MI e il SOL produce anche, al 7° multiplo, il SIb, e la cosa più significativa è che non solo il SIb è il 7° armonico, ma il suo intervallo col DO è una SETTIMA (minore), essendo il SI(b) la settima nota della scala. Abbiamo dunque il ripresentarsi per la prima volta del 7, e in doppia veste: come armonico e come intervallo.

La porta verso ottave inesplorate

Sarebbe troppo lungo elencare le innumerevoli conoscenze legate al 7 in tutte le tradizioni antiche. Dirò solo che, per esempio, il 7° colore dell’iride, violetto, è un misto di blu e di rosso, ma tale rosso non è quello visibile al 1° posto, bensì un rosso che irradia dall’alto, da una nuova ottava. Anche il 7° chakra, loto dai 1000 petali, si apre verso l’alto, verso nuove ottave ancora inesplorate. Chi ha studiato musica sa che la 7a è usata per passare a tonalità diverse da quelle a cui la 7a appartiene. Da tutto ciò risalta la potenzialità del 7 di passare ad un altro ordine, ad un altro piano.

Il 7)SIb è dissonanza per la nostra struttura abituata a facili consonanze, ma è porta necessaria verso piani diversi di coscienza. Ecco perché ogni volta che sul grande Monocordo dell’Evoluzione risuona una 7a i mondi si mettono a tremare di Gioia, perché una nuova possibilità evolutiva si apre, perché ciò che è vecchio uscirà dall’Evoluzione e perché ciò che attende la propria manifestazione avrà finalmente la sua possibilità di apparire.

Siamo in una “Grande Settima” in questi tempi, ma il 7° grado della scala spinge in modo irresistibile verso il nuovo DO che sta al di sopra. Nessuno può sentire una scala

DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI…

senza sentire un acuto senso di incompiutezza e di inevitabilità del DO successivo. Il 7° armonico e generato dall’1 e attratto in modo irresistibile dal successivo DO. Ciò che è Immanente nella Creazione spinge verso ciò che è Trascendente e i Due sono Uno.

Ecco perché di questi tempi una visione unitaria è precisamente ciò che dobbiamo riscoprire. La dissonanza è Divina quanto la consonanza ed entrambe creano la serie armonica che è il dispiegamento di tutte le potenzialità insite nell’1. Inoltre la dissonanza fine a se stessa non esiste. Essa ha senso solo basandosi sul fondamento dell’1 e sulla nuova Armonia ancora sconosciuta che vuole manifestarsi. Infatti, salendo, troviamo sempre nuove note della serie armonica, ma sempre DO-MI-SOL ritornano, sereni e luminosi, a ricordarci la Grande Armonia di cui tutto fa parte e che è presente anche nella più cupa dissonanza.

Offro questo scritto a tutti coloro che sentono l’urgenza dei tempi e la volontà di assecondare l’Evoluzione.

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Esisteva Eru, l’Uno, ed egli creò per primi gli Ainur, i Santi, rampolli del suo pensiero, ed essi erano con lui prima che ogni altro fosse creato. Ed egli parlò loro proponendo temi musicali ed essi cantarono al suo cospetto ed egli ne fu lieto. A lungo cantarono soltanto uno alla volta o solo pochi insieme mentre gli altri stavano ad ascoltare poiché ciascuno di essi penetrava soltanto quell’aspetto della Mente dell’Uno da cui proveniva e crescevano lentamente nella comprensione dei loro fratelli. Ma già solo ascoltando pervenivano a una comprensione più profonda e si accrescevano l’unisono e l’armonia.

Questo breve estratto è la prima parte dell’Ainulindalë o “la Musica degli Ainur”, breve racconto che apre il Silmarilllion di J.R.R. Tolkien.

Quando si parla di J.R.R. Tolkien il pensiero comune non può che andare al Signore degli Anelli o allo Hobbit, sia per l’enorme successo editoriale che per quello cinematografico. Meno persone invece conoscono il Silmarillion, un’opera che tuttavia, secondo il mio modesto parere, è di gran lunga la migliore, non solo da un punto di vista strettamente letterario ma anche per la profondità dei temi trattati che esulano, per chi voglia leggere tra le righe, da un semplice romanzo fantasy.

Il Silmarillion viene pubblicato quattro anni dopo la morte di Tolkien e contiene i racconti delle Ere precedenti in termini cronologici a quanto narrato nello Hobbit e nel Signore degli Anelli. La “Musica degli Ainur” che apre il libro tratta della creazione del mondo in cui si svolgeranno tutte le vicende successive: una sorta di cosmogonia Tolkieniana che attinge più o meno consapevolmente da numerosi altri impianti cosmogonici appartenenti a religioni e tradizioni tra le più disparate. E in cui guardacaso, il Suono ha un ruolo centrale e molto particolare.

La Storia

L’Ainulindalë inizia con l’estratto che apre questo articolo. L’Uno crea, pensandoli, gli Ainur, entità che potremmo definire angeliche, e attraverso il Suono e il canto, gli Ainur crescono in consapevolezza non solo di sé ma anche degli altri loro fratelli e di ciò che li circonda secondo una logica di armonizzazione.

Dopo un certo periodo di “armonizzazione” tra loro, L’Uno decide di proporre agli Ainur un grande progetto musicale come descritto qui di seguito:

Ed accadde che l’Uno convocò tutti gli Ainur ed espose loro un possente tema, svelando cose più grandi e più magnifiche di quante ne avesse fino a quel momento rivelate; e la gloria dell’inizio e lo splendore della conclusione lasciarono stupiti gli Ainur sì che si inchinarono davanti all’Uno e stettero in silenzio.
Allora l’Uno disse: del tema che vi ho esposto io voglio che voi adesso facciate in congiunta armonia una Grande Musica. E poiché vi ho accesi della Fiamma Imperitura voi esibirete i vostri poteri nell’adornare il tema stesso, ciascuno con i propri pensieri ed artifici, dove lo desideri. Io invece siederò in ascolto, contento del fatto che tramite vostro una grande bellezza sia ridesta in canto.

Gli Ainur quindi si apprestano a cantare questa melodia e tutto procede secondo il Tema predefinito e in Armonia fino a quando Melkor, il più grande degli Ainur in potenza e conoscenza a cui l’Uno aveva concesso i doni di tutti i suoi fratelli, decide di modificare la parte assegnatagli secondo la sua volontà per accrescerla in potenza e gloria col fine di soddisfare il proprio Ego.

Melkor infatti già prima del grande canto aveva cercato da solo il modo di acquisire lui stesso la capacità dell’Uno di creare dal nulla attraverso la Fiamma Imperitura, senza mai tuttavia riuscire a trovarla. Questo assolo determina una dissonanza che si propaga e, a causa del potere di Melkor, influenza il canto di tutti gli altri Ainur.

Quando il canto assume la qualità di un insieme di suoni dissonanti simile a una tempesta l’Uno, che fino a quel momento era stato in silenzio e in ascolto, si alza e interviene nel canto e lo farà per ben tre volte perché a seguito di ogni suo intervento Melkor cercherà ancora di più di opporsi influenzando a suo piacimento il canto e provocando modificazioni sempre più terribili e angoscianti. La prima volta sarà solo un intervento pacato con la mano sinistra, la seconda volta sarà un intervento più severo alzando la mano destra e la terza sarà assoluta tremenda e definitiva come descritto di seguito:

Nel bel mezzo di questa contesa, mentre le aule oscillavano l’Uno si alzò una terza volta e il suo volto era terribile a vedersi. Egli levò entrambe le mani e con un unico accordo, più profondo dell’Abisso, più alto del Firmamento, penetrante come i suoi occhi, la Musica cessò.

Poi disse: Potenti sono gli Ainur e potentissimo tra loro è Melkor, ma questo egli deve sapere, che io sono l’Uno e le cose che avete cantato io le esibirò che voi vediate ciò che avete fatto e tu Melkor t’avvedrai che nessun tema può essere eseguito che non abbia la sua più remota fonte in me… poiché colui che vi si provi non farà che comprovare di essere mio strumento nell’immaginare cose più meravigliose di quante egli abbia potuto immaginare.

E portò gli Ainur dalle sale atemporali dove era la dimora dell’Uno al Vuoto e qui permise loro di avere una visione di ciò che avevano creato col loro canto, ovvero un mondo, chiamato Arda, che sarebbe poi diventato il luogo dove si sarebbero svolte tutte le vicende trattate nel seguito del Silmarillion e negli altri libri successivi. E qui l’Uno disse:

Conosco il desiderio delle vostre menti che ciò che avete visto sia in effetti e non solo nel vostro pensiero, ma proprio come voi siete e tuttavia diverso. Perciò io dico: Eä! Che queste cose siano! E io invierò nel Vuoto la Fiamma Imperitura ed essa sarà nel cuore del Mondo e il Mondo sarà; e quelli tra voi che lo vogliono possono andarvi.

Molti Ainur quindi si recano nel nuovo Mondo creato dal Vuoto attraverso la Fiamma Imperitura e in questo contesto si susseguono tutte le vicende trattate fino al Signore degli Anelli, in cui Melkor, come durante il grande canto, avrà sempre un ruolo di opposizione al volere dell’Uno e degli Ainur a lui fedeli, cercando sempre con la violenza e la tirannide di sottomettere e regnare su tutta Arda.

Il Suono e il Canto Armonico

Come letto nel breve estratto che apre questo articolo, il Suono per Tolkien riveste un ruolo cruciale in tutto il suo impianto cosmogonico. È infatti sia uno strumento di comunicazione tra l’Essere Supremo, l’Uno, e le entità create dal suo pensiero, sia un mezzo per questi ultimi di espandere la propria consapevolezza oltre la loro natura e di entrare in “ascolto” dei propri “fratelli”, permettendogli di “armonizzarsi” tra loro e col Tutto.

Tuttavia gli elementi presenti in questo breve racconto mi portano a fare tutta una serie di riflessioni sulla mia conoscenza cosmogonica ma anche sulla mia recente tuttavia intensa esperienza con il canto Armonico. Roberto Cerri ha già descritto in maniera attenta ed esaustiva in diversi articoli molti concetti basilari come Suono, Silenzio, Armonia e la mia breve esperienza con lui in questo mondo eccezionale mi ha portato a fare un parallelo tra il racconto di Tolkien e i principi alla base del canto Armonico.

La mia personale sensazione durante la pratica del Canto Armonico è di entrare in uno stato molto simile a quello meditativo in cui il Suono emesso in realtà è più simile ad una vibrazione che, al progredire dello stato di rilassamento e interiorizzazione, si propaga a tutto il nostro corpo, trasformandolo in una sorta di cassa di risonanza simile a quella degli strumenti ad arco.

La vibrazione quindi genera i cosiddetti “Armonici” di cui Roberto ha ampiamente parlato in altra sede. Al pari di questo fenomeno si sperimenta, in parallelo all’interiorizzazione crescente, una profonda dimensione di ascolto, sia del proprio suono/vibrazione che di quello altrui.

Questo punto se vogliamo è uno di quelli in cui ho trovato più analogie con l’Ainulindalë. Infatti L’Uno mostra il tema agli Ainur per poi ritirarsi in una dimensione di ascolto durante il canto. Melkor invece, incurante di ciò che lo circonda, non ascoltando altro se non la propria voce, “impone” il suo canto senza armonizzarsi a quello dei suoi fratelli e il risultato è “apparentemente” disastroso.

Perché ho scritto “apparentemente”? Non nego che nel poco della mia pratica di canto armonico mi sia capitato di trovarmi inconsapevolmente a svolgere la parte del Melkor della situazione e anche Roberto, nel suo insegnamento, pone una forte attenzione sul concetto di ascoltare non solo la propria voce ma soprattutto cosa succede e si muove intorno a noi a livello sonoro, con una modalità che prescinde in parte anche dal senso dell’udito attingendo da una sensibilità diversa e più profonda.

I cambi di intensità, i diversi armonici e le diverse melodie che il canto può assumere sono il risultato dell’apporto di ciascuno con la propria qualità, al tema comune e i tentativi di “prevaricazione” alla Melkor inevitabilmente producono degli effetti. Ma sono proprio totalmente negativi?

In realtà gli insegnamenti di Roberto fanno notare come le persone, soprattutto agli inizi, quando cantano cercano di uniformarsi il più possibile su di una nota, seguendo tendenzialmente la voce più “potente” (che non necessariamente è una voce “vera”).

Questo rimanere all’interno di un recinto sicuro ha molti rimandi con dinamiche che chi pratica discipline psico-corporee sicuramente ha già notato o sperimentato personalmente. Il cambiamento e l’ignoto verso cui una pratica inevitabilmente ci conduce infatti spesso spaventa e l’apparente sicurezza del nostro spazio recintato è un qualcosa che difficilmente ci va di abbandonare.

E qui entra il ruolo fondamentale della dissonanza: per rompere questa monotonia determinata dall’uniformarsi in una nota unisona serve una dissonanza. Apparirà fuori luogo, quasi stonata (uno dei principi del Canto Armonico è che le dissonanze non vanno evitate) e potrà generare un certo fastidio in chi sta così bene all’interno della sua nota stabile e sicura.

Tuttavia questa dissonanza genererà una modificazione che inevitabilmente si propagherà a macchia d’olio, influenzando sia il suono/vibrazione di ogni singolo individuo, sia la totalità risultante del canto. E tale dissonanza potrà anche avere delle qualità “creative” come descritto in questo breve passo dove l’Ainur Ulmo, espressione e reggente dell’elemento Acqua, di fronte alla visione prodotta dall’Uno dopo il canto così si riferisce al risultato finale della sua parte nonostante l’intromissione di Melkor:

“Invero l’Acqua è divenuta più bella di quanto immaginasse il mio cuore, né il mio segreto pensiero aveva concepito il fiocco di neve, né in tutta la mia musica era contenuto il crosciare della pioggia“

Alla fine quindi il canto non riusulterà ostacolato o sminuito dalla dissonanza, ma anzi arricchito sia in potenza che in bellezza.

Integrare la Dissonanza

Nell’Ainulindalë gli Ainur per aumentare la consapevolezza di sé e degli altri inizialmente praticavano l’Unisono per armonizzarsi tra loro, salvo poi ad un certo punto produrre un canto in cui, riversando le qualità uniche e irripetibili di ciascuno di loro hanno “creato” qualcosa di Unico e Irripetibile (e forse anche Indescrivibile a parole) e cioè la Creazione.

Allo stesso modo anche noi nel nostro infinitamente piccolo, quando cantiamo, entrando in contatto col mondo degli archetipi, passando prima da un momento di “armonizzazione”, da cui possiamo successivamente “creare” un qualcosa di unico e irripetibile che tuttavia necessita di un ascolto molto profondo non solo di sé ma anche degli altri.

L’Ascolto è fondamentale per non lasciare indietro nessuna sfumatura e nessun suono, anche quelli apparentemente “fuori luogo”, proprio perché ognuno di noi è in grado di esprimere, come gli Ainur, un aspetto unico e irripetibile che in definitiva è un riflesso infinitesimale di quell’Uno da cui tutto ha origine e in cui tutto si muove e respira.

La dissonanza è quindi un modo per accettare e integrare, in un processo molto simile alla trasmutazione alchemica, ciò che è “apparentemente diverso” da ciò che reputiamo essere giusto, corretto e intonato. Il fine è quello di raggiungere la maggior completezza possibile, contemplando più sfaccettature possibili dell’Uno, ma per farlo è necessario accettare qualunque suono, anche quelli dissonanti, proprio perché tutto è Uno.

Quindi l’Ainulindalë, che è sempre stato interpretato come il canto in cui si è svolta la lotta di Melkor in opposizione all’Uno, quasi come tra due pari, in realtà può essere visto come una integrazione dell’apparente opposizione e ostilità di Melkor al fine di rendere più ricco e completo il canto definitivo, proprio perché come dice l’Uno stesso:

tu Melkor t’avvedrai che nessun tema può essere eseguito che non abbia la sua più remota fonte in me..poiché colui che vi si provi non farà che comprovare di essere mio strumento nell’immaginare cose più meravigliose di quante egli abbia potuto immaginare.

…a conferma che nulla di ciò che può essere pensato dal singolo non può essere stato già pensato prima dall’Uno e quindi, siccome Tutto è Uno, la dissonanza è anche lei parte del Tutto ed è quindi necessaria.

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